«ТИХАЯ» ПОЭЗИЯ
Конец 60 годов принес с собой осознание законченности большого этапа в движении литературы. «Уходит пора эстрады в поэзии, приходит обретение традиции»,— писал критик С. Рассадин. К началу 70 годов поэтический бум первых «отгепельных» лет себя исчерпал. «Громким» лирикам стали противопоставлять «тихих», поэтов с поздней или запоздалой известностью. На рубеже 60—70 годов эта поэзия как бы достигла предела органической простоты. Во второй половине 70-х идет освоение сложности бытия, расширяются и обогащаются художественные приемы. Соответственно, «тихих» поэтов деляг на «органических» (Н. Рубцов, А. Прасолов) и «неорганических», книжных (А. Тарковский, Д. Самойлов, Ю. Мориц, А. Кушнер). Поэзия становится все более личностной, фрагментарной (характерный пример — стихи Ю. Кузнецова с его «поэзией хаоса», бесформенностью формы). В ней проявляется философское, притчевое начало (А. Межиров. Б. Слуцкий, О. Чухонцев, И. Шкляревский). На первый план выносится проблема традиции. Предметом поэзии нередко становится прошлое. Причем прошлое не противопоставляется настоящему, что было свойственно «эстрадной» поэзии 50—60 годов, главное — поиски начал, связующих времена. Стремление к гармонии — вот наиболее характерная черта поэтических произведений тех лет.
Рубцов Николай
Михайлович (1936—1971). Предки Рубцова были крестьянами, оказавшимися во время
коллективизации в Вологде. Гонимые нуждой, они поселились в поселке Елецк
Архангельской области, где и родился поэт. Рубцов рано потерял родителей,
воспитывался в детских домах. Работал кочегаром рыболовецкого судна, позже —
рабочим на Кировском заводе в Ленинграде, служил на флоте. В1969 г. окончил
Литинститут им. М.Горького. Первые стихи Рубцов опубликовал в 1962 году. В это
время он создает такие поэтические шедевры, как «Тихая моя родина», «Звезда
полей», «Я буду скакать по холмам задремавшей отчизны» и др. При жизни он
выпустил 4 книги стихов: «Лирика» (1965), «Звезда полей»( 1967), «Душа хранит»
(1969) и «Сосен шум» (1970).
В 60 годы начались
споры о «деревенской» и «городской» поэзии, о лирике «тихой» и «эстрадной».
Рубцов, с его негромким поэтическим голосом и проникновенными одухотворенными
пейзажами, безусловно, был «тихим» лириком. Сам ритм его стиха всегда
приглушен, размыт, льется тихо и плавно: «Высокий дуб. Глубокая вода./
Спокойные кругом ложатся тени. / И тихо так, как будто никогда / Природа здесь
не знала потрясений» («Ночь на родине»). Рубцов совсем не употребляет ярких
красок, он работает легкой светописью, создавая зыблющиеся, прозрачные,
импрессионистичные тексты, созвучные русскому Северу: «Кругом шумит холодная
вода,/ И все кругом расплывчато и мглисто./Незримый ветер, словно в невода, /Со
всех сторон затягивает листья»...(«А между прочим...»). Творческая манера Рубцова
сформировалась, с одной стороны, под влиянием Ф. Тютчева, Н. Некрасова, А.
Фета, С. Есенина, Д. Кедрина. С другой стороны, основные образы в его стихах
(мать, отец, дом, дорога, река, небо, солнце) совпадают с народной поэзией,
восходят к мифологическим архетипам, что позволяет говорить о некой «вневре-
менности» его поэзии.
‘Судьба Рубцова
сложилась так, что он, сирота, почти всю жизнь, не имея своего угла, скитался
по стране, от села к селу, просясь на ночлег, а то и располагаясь в стоге сена
где-нибудь в поле под звездами. Поэтому он всегда был как бы рядом с Богом.
Божье имя, при всей тяжести жизни, он ни разу не произнес всуе. Но в его поэзии
присутствует почта литургическое начало. Он одним из первых ощутил
апокалиптачность эпохи, почувствовал возможный предел всему. Вот почему в своих
стихах он так упорно искал островки неисчезнувшей тишины и находил их в заброшенных
деревнях: «Прощальной дымкой повиты /Старушки избы над рекой. / Незабываемые
виды!/ Незабываемый покой!» («В светлой обители...»). Он славил и воспевал
последние минуты тихого человеческого счастья у некой грозной черты — накануне,
возможно, гибели всех людей: от войны ли, от мора, от вселенской катастрофы.
Его боль была всемирной, онтологической, еще и потому, что сам он был
«подранком» своего нелегкого времени. Но Рубцов неизменно противопоставлял
этому трагическому ощущению свою мужественность и мужественность русского
народа.
Рубцовская деревня —
это широкое понятие, она — Родина- мать. Способность соединять светлое и
трагическое проявилась и в цветовых решениях поэта: в соединении белого и
черного цветов в стихотворении «Ночь на родине», в прозрачной просветленности
его лучших стихотворений «В горнице», «У размытой дороги» и др.:
В горнице моей светло.
Это от ночной звезды.
Матушка возьмет ведро,
Молча принесет воды...
Красные цветы мои В
садике завяли все.
Лодка на речной мели
Скоро догниет совсем.
Дремлет на стене моей
Ивы кружевная тень,
Завтра у меня под ней
Будет хлопотливый день!
Буду поливать цветы,
Думать о своей судьбе,
Буду до ночной звезды Лодку мастерить
себе...
Николай Рубцов трагически погиб в
Вологде, где жил и работал в последние годы. На современную поэзию продолжает
влиять модель его мироощущения и миропонимания, в том числе и исторического
пути России.
Тарковский Арсений Александрович
(1907—1989). Родился в семье народовольца в Елизаветграде. Окончил Высшие литературные
государственные курсы при Союзе поэтов в Москве. В1944 году, признанный
негодным к воинской службе, много раз обращался с просьбами в военкомат об
отправке его на фронт. Работал корреспондентом газеты «Боевая тревога»,
участвовал в боевых действиях, получил звание гвардии капитана.
Первые стихи Тарковский опубликовал в
1926 г. в студенческом сборнике. С1932 г. он много переводит из восточной
поэзии. В1945 г. выходит его книга «Стихотворения разных лет», матрицы которой
после постановления ЦК ВКП (б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» (1946) были
уничтожены. До второй половины 50 годов Тарковский практически не публиковался,
зарабатывая на жизнь переводами. Как оригинальный поэт он стал известен
читателю только с начала 60 годов.
Новые
культурные тенденции (начиная с 30 годов) не повлияли на его поэзию.
Поэтическая манера Тарковского формировалась в 20 годы под влиянием Тютчева,
Фета и постакмеизма. В своем последующем творчестве Тарковский так и остался
верен выработанной в юности поэтике. Его можно назвать одним из последних
поэтов Серебряного века.
Я ветвь меньшая от
ствола России,
Я плоть ее, и до
листвы моей Доходят жилы, влажные
Стальные,
Льняные, кровяные,
костяные,
Прямое продолжение
корней.
Есть высоты
властительная тяга,
И потому бессмертен я, пока Течет по
жилам — боль моя и Благо —
Ключей подземных
ледяная Влага,
Все эР и эЛь святого языка.
Его книги «Перед снегом» (1962) и «Земле
— земное» (1966) стали большим литературным событием, а вошедшие туда стихи
четырех предшествующих десятилетий — явлением современности. Как новаторские
были восприняты сборники «Вестник» (1969) и «Зимний день» (1989).
Лейтмотив стихотворений Тарковского —
всеобщее единство бытия. Самое интересное в мире — природа. Человек читает
«книгу травы», насекомые становятся для него таинственными знаками, которые
необходимо разгадать. Природа для Тарковского разумна и мудра. Неразумен, как
младенец, человек, который хочет уничтожить «белое небо и черную землю»
(«Предупреждение»). Только человек, просвещенный и просветленный природой,
«летит вниз головой» в ее «омут царственный» и «смерти не боится», потому что
он причастен великой «поруке круговой» всего сущего.
Однако Тарковский не поэт
натурфилософского склада типа Н. Заболоцкого. При всей тяге к земле, к ее
первобытной очистительной силе Тарковский не растворяется в просторах и глубинах
природы. Поэт читает «звездный каталог», всматриваясь в «архитектуру ночи»,
провозглашает самым ценным «корневую подземную часть», утверждает, что «Всего
дороже в мире / Звезды, птицы и трава». Но в общем контексте ясно, что слово
все- таки ему еще дороже, «рифмы влажное биение» не уступает природному
величию. «Державу природы/ Я должен рассечь / На песню и воды, / На сушу и
речь. // И, хлеба земного / Отведав, пройти / В свечении слова / К началу
пути/» («И я ниоткуда...»).
События общественной жизни страны
почти не отражены в поэзии Тарковского. Исключение составляют только стихи,
написанные во время Великой Отечественной войны («Проводы», «Хорошо мне в
теплушке», «Вы нашей земли...»). Но и в этих произведениях война
рассматривается не как явление социального характера, а как трагедия
метафизическая: либо всеобщая («Проводы»), либо частная — трагедия личности,
втянутой в смертельный огненный вихрь.
Образность его поэзии близка глубокой
и тонкой символике русского фольклора. Многие произведения лексически, синтаксически,
интонационно связаны с миром устного народного творчества («Иванова ива» и
др.). Часто поэт прибегает к повторам, сближающим его стихи с народной песней.
Важное место в его творчестве имеет также тема детства («Кухарка жирная у
скаред...»).
Стихи Тарковского обеспечивают
преемственность между эпохой Серебряного века и нынешним временем. Арсений Тарковский
— отец выдающегося кинорежиссера Андрея Тарковского. В фильме «Зеркало» звучат
стихи его отца, становясь неотъемлемой частью содержания этой картины.