АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ ТОЛСТОЙ (1883-1945)

В творчестве А. Н. Толстого, при всей неоднозначности его художественного наследия, можно проследить соединение традиций русской классики и советской литературы. В лучших произведениях писателя сочетались крупные масштабы исторического мышления и детальная рельефность в изображении индивидуальных характеров, поскольку, по признанию А. Н. Толстого, цель литературы g* «чувственное познание Большого Человека». Этаны творческой биографии. Детские годы будущего писа­теля прошли в небольшом имении на хуторе Сосновка, недалеко от Самары.

Мать Алексея Николаевича Толстого, Александра Леонтьев­на Тургенева, была дальней родственницей декабриста Тургенева и стала известной детской писательницей. Александра Леонтьевна после развода вышла замуж за другого человека, который был ей хорошим мужем, а маленькому Алеше заменил отца. Свое детство в скромном имении, любовь к природе, общение с крестьянскими мальчиками Алексей Николаевич Толстой изобразил в автобиографической повести «Детство Никиты» и в статье «О себе». С 1896 по 1901-й год он учился в Сызранском, а потом в Самарском реальных училищах. А в 1901 году он посту­пил в Петербургский технологический институт. Вместе с други­ми студентами будущий писатель участвовал в событиях рево­люции 1905—1907 годов. Он сочувствовал рабочим, но определен­ных политических убеждений еще не имел. В 1906 году Алексей Толстой попал в среду символистов, печатал свои произведения в их издательствах, журналах и альманахах: «Шиповник», «Аппо- лон», «Весы». Он поддерживал связи с писателями А. Белым, А. Ремизовым, К. Бальмонтом, В. Брюсовым, Н. Минским, Ф. Со­логубом и другими. Он посещал литературные собрания «Среды» модного тогда мистика Вячеслава Иванова, куда сходились
главным образом представители декадентской богемы. В1907 году вышла первая книга стихов А. Н. Толстого «Лирика». Результатом собирания и литературной обработки русского фольклора стала книга «За синими горами», вышедшая в 1908 году. После поездки на Урал писатель в этом же году опубликовал свое первое про­заическое произведение — рассказ «Старая башня». Наиболее значительными произведениями А. Н. Толстогодооктябрьского периода являются: цикл рассказов «Заволжье», романы «Чудаки» и «Хромой барин», показавшие процесс материального и духовного упадка дворянства.

Весь заволжский цикл, как и романы «Чудаки», «Хромой барин», по мнению А. Боровикова, были о женской судьбе, о любви, а еще точнее сказать, о «женственности», которая «долгие годы была в его творчестве единственной путеводной звездой». Позже, оценивая свои ранние произведения, писатель отнес их к периоду повествовательного искусства, связанного с той средой, которая окружала его в юности.

В годы Первой мировой войны А. Н. Толстой был военным корреспондентом газеты «Русские ведомости». Война заставила его пересмотреть свои взгляды. Писатель сближается с А.М. Горь­ким, Д. Бедным, В. Маяковским, выступившими против войны. В1914 году в газете «Русские ведомости» вышла статья А. Н. Тол­стого «Трагический дух и ненавистники», в которой он излагал в шовинистическом духе свои взгляды на ход войны, а в романе «Сестры» (1921) подверг положения этой статьи, а заодно и всю шовинистическую пропаганду беспощадной критике. Противоре­чивое отношение к историческим событиям про-явилось в «Рассказе проезжего человека» (1917). А в следующем, 1918 году, А.Н. Толстой начал писать пьесу «Любовь — книга золотая», сюжет которой построен на вражде соседей-помещиков Угарова и Ходанского, мешающей любви их детей.

К проблеме революции А. Н. Толстой обращается в своей трагедии «Смерть Дантона», представляющей собой переработку известной трагедии Г. Бюхнера.

В феврале 1917 года Алексей Толстой радостно приветствовал произошедшие перемены, с которыми связывал большие надежды на лучшую жизнь, но Октябрьская революция разрушила его иллюзии. Сам А. Н. Толстой писал: «В эти годы погибли два моих родных брата, один зарублен, другой умер от ран, расстреляны двое моих дядей, восемь человек моих родных умерли от голода и болезней. Я сам с семьей страдал ужасно».

В сентября 1918 года писатель выезжает в Одессу, а затем эмигрирует в Париж. В 1919 году в Париже А. Н. Толстой начал роман «Сестры», открывший новый период в его творчестве. В первой редакции этого романа говорилось «о всеобщей виновности» всех классов старой России, вызвавшей революцию. В последней редакции автор полностью отрицает эту идею.

В период с 1919—1923 годов А. Н. Толстой создал, помимо романа «Сестры», научно-фантастический роман «Аэлита», рассказы об эмигрантах «На острове Халки», «В Париже». Несмотря на разнообразие жанров, эти произведения объеди­нены размышлениями и воспоминаниями о Родине. В1920—1922 годы появились рассказы «Необыкновенные приключения Ники­ты Рощина» и «Четыре картины волшебного фонаря», в которых осуждается путь эмиграции и считается роковой ошибкой разрыв с родиной. В 1921 году А. Н. Толстой переезжает из Парижа в Берлин и вступает в сменовеховскую группу «Накануне». Это было началом разрыва с эмиграцией.

«Хождение по мукам». Путь на родину. Тяжелые годы в эми­грации, неустроенность быта, психологическая несовместимость с эмигрантами, не верившими в русский народ, привели к тому, что в 1922 году А. Н. Толстой послал «Открытое письмо», в кото­ром объявлял о своем разрыве с эмигрантской средой, а также признавал Советскую власть. Белую эмиграцию А. Н. Толстой обличил в произведениях: «В Париже», «Рукопись, найденная под кроватью» (1923), «Похождения Невзорова, или Ибикус» (1924), повесть «Эмигранты» («Черное золото») (1929), Позже, в 1924— 1925 годах вышли в свет фантастические произведения «Гибербо- лоид инженера Гарина» и повесть «Союз пяти». В1925 году была написана пьеса «Заговор императрицы» совместно с П. Щеголё- вым на основе архивных материалов. В пьесе были созданы образы царя, царицы, Распутина и других. По мотивам пьесы «За­говор императрицы» (1927) А. Н. Толстой совместно с Б. Липа­товым написал сценарий «Последний маскарад», кончающийся сценой убийства Распутина и скорби по нему императрицы и фрейлины Вырубовой. В 1926 году была создана пьеса «Азеф», посвященная предательской деятельности члена ЦК партии эсеров Азефа. В период с 1927-го по 1928 год А. Н. Толстой создает вторую книгу трилогии «Хождение по мукам» — «Восемнадцатый год». Повесть «Хлеб», служившая «необходимым переходом», по словом автора, между «Восемнадцатым годом» и «Хмурым утром», была написана в 1935—1937 годах.

Особое внимание хотелось бы обратить на роман-трилогию А. Н. Толстого «Хождение по мукам», так как это творение является одним из самых значительных произведений писателя.

В этом романе он попытался осмыслить значение войны и рево­люции, а также показать пути интеллигенции в ней.

В первом романе «Сестры» (1919—1921) показан крах буржуаз­ного общества и необходимость Октябрьской революции. Роман «Сестры» выходит за рамки семейного романа. Неслучайно роман «Сестры» из разряда «семейных романов» даже в его эмигрант­ской редакции отнесли к «роману о судьбах революционной родины». В нем также показаны проблемы искусства. Так, напри­мер, критики отмечали сходство образа поэта Бессонова с поэтом Александром Блоком. Не только Вяч. Полонский, но и сам А.Н. Толстой писал, что в образе Бессонова есть «и кое-что от Блока»: инициалы, портретное сходство. Кроме того, Бессонов и Блок разрабатывали в поэзии одни и те же мотивы, связанные с переменами, катастрофой буржуазного общества, грозящей гибели. Эти мотивы особенно громко звучат в цикле А. Блока «Снежная маска» (1907). Поэма А. Блока «Двенадцать» (1918) была восторженно встречена теми, кто был за революцию и вызвала ненависть ее противников. А. Толстой хорошо воспринял поэму и защищал ее от резкой критики И. Бунина. Помимо поэта Бессонова, в романе «Сестры» А. Н. Толстой изобразил либе­рального адвоката Смоковникова с его политической безответст­венностью. Критикует автор и представителей «левых» течений, футуристическую живопись в салоне Кати, мистику символистов. Во всех этих проявлениях буржуазной культуры писатель видел печать вырождения и упадка. Морально опустошенным героям А. Н. Толстой противопоставлял героев духовно богатых — Телегина, Дашу, Катю.

Роман «Сестры» принято считать произведением сложным, переходным, отразившим определенный этап в сознании писате­ля. В первой редакции романа «Сестры» (берлинское издание 1922 г.) отразилось состояние писателя в первые годы его эмиграции, его неприязненное отношение к революции и большевикам.

В образе офицера Рощина автор показал пессимизм людей, отчаявшихся и ненавидевших революцию за то, что она разру­шила привычный для них уклад жизни. Исследователи отмечали сходство образов Рощина и Григория Мелехова из романа М. А. Шолохова «Тихий Дон». Прежде всего героев роднит искрен­ность исканий, убежденность в том, что каждый отстаивает правду. Ни Мелехов, ни Рощин не принадлежали к числу тех, кто хотел на чужой беде упрочить личное благополучие, построить карьеру. По мнению критиков, роман «Сестры» с самого начала был посвящен участи гуманизма в новой России. Эпический пафос романа, несомненно, состоял в утверждении личности с высоко развитым духовным потенциалом и одновременно в защи­те права человеческого «я» на свободную и достойную жизнь.

Роман «Восемнадцатый год» (1928) — это не только продолже­ние романа «Сестры», но и пересмотр автором своих взглядов на историю и стремление к историзму. Основное содержание романа «Восемнадцатый год» — это не только судьба четырех главных героев, но и изображение событий гражданской войны. Отдавая дань эпохе, А. Н. Толстой создал образ Ленина, показав его на заседании Совнаркома и на заводском митинге. В романе «Во­семнадцатый год» главные герои Телегин, Даша, Катя, Рощин оказались разъединенными. И они вынуждены были самостоя­тельно искать свое место в жизни.

Оборона Царицына под руководством Ленина, Сталина, Ворошилова, как один из эпизодов гражданской войны, была показана в повести «Хлеб» (1937). Это произведение А. Н. Толстой считал связующим звеном между романом «Восемнадцатый год» и третьей книгой трилогии-романом «Хмурое утро» (1939—1941). В этой повести преувеличивается роль Сталина, что было фактом заигрывания писателя с властью. В третьем томе трилогии А. Тол­стой стремился показать прогрессивное значение социалис­тической революции.

Как считают литературоведы, при всех неоспоримых дос­тоинствах трилогии ее последние варианты, увы, пострадали от целого ряда идеологических предубеждений и пристрастий своего сложного, противоречивого времени. По наблюдениям текстоло­гов, дорабатывая романы в соответствии с очередным «социаль­ным заказом», Толстой пытался по возможности «смягчить», «ослабить» драматизм изображаемых событий, а также подчерк­нуть важную роль большевиков в благополучном их развитии.

Роман-эпопея «Петр I». Объясняя свое обращение в 30 годы к исторической эпохе Петра I, А. Н. Толстой писал, что избрал ее не с целью проекции современности: «Меня увлекало ощуще­ние полноты «непричесанной» и творческой силы той жизни, когда с особенной яркостью раскрывался русский характер».

Образ великого реформатора привлекал внимание писателей и до А. Н. Толстого. Вспомним А. С. Пушкина, создавшего целый ряд произведений, посвященных Петру I: «Полтава». «Медный всадник», «Арап Петра Великого», материалы к «Истории Петра». Писатель-историк Ю. Тынянов в произведении «Восковая персона» постарался убедить читателя в тщете всех усилий Петра по выволакиванию России в мир, по европеизации ее. Ничто не меняется. Мерзки его близкие — взяточник Меньшиков, распутница Екатерина, которая, рыдая над Петровым телом, отмечает приглянувшихся ей молодых людей, чтобы потом «приблизить».

Сам А. Н. Толстой постепенно подходил к созданию монумен­тального изображения Петра I. Появлению романа предшест­вовала работа над такими произведениями, как исторические рассказы «Наваждение», «День Петра», трагедия «На дыбе», а окончательный вариант пьесы «Петр I» (1940) стал сценарием кинофильма «Петр I».

В 1933 году была написана первая книга романа «Петр I». Работе над ней предшествовало тщательное изучение документов и архивных материалов, например, «Письма и бумаги Петра Великого», «Розыскные дела о Федоре Шакловитом и его сооб­щниках» (изд. Археологической комиссии, 1884), «История царствования Петра Великого» Н. Устрялова и многие другие.

Роман «Петр I» показывает Россию в исторический период времени с 1682-го по 1704 год. Первая книга романа начинается со смерти царя Федора, которая повлекла за собой усиление дворцовых междоусобиц, борьбу за престол, бунт стрельцов. Уже в первой части романа А. Н. Толстой изобразил страдания простого народа, его нищету, голод, унижения, но вместе с тем и ожидание перемен, их необходимость. Здесь же показано прав­ление царевны Софьи, а также крымские походы князя Василия Голицына, которые принесли не только позор, но и еще большее разорение и без того бедной стране. Падение Софьи было законо­мерным, так же, как и рост «потешных полков», которые от детских забав постепенно становятся реальной силой. Хотя нача­ло петровского правления не сопровождалось победами. Первый же военный поход Петра на Азов показал неподготовленность его войска. В первой части романа также рассказано о великом посольстве за границу во главе с самим Петром, пытавшимся внедрить европейскую культуру в России. Реакция в лице боярской оппозиции противостояла петровским преобразова­ниям. Первая часть романа заканчивается кровавым подавлением стрелецкого мятежа 1698 года. Композиция романа связана с идейно-художественным центром романа — образом Петра. Именно эта историческая личность определяет развитие сюжета. Автор изображает все достоинства и недостатки Петра I как человека и государственного деятеля. Образ главного героя дан в динамике и эволюции от испуганного ребенка до грозного самодержца. Условия жизни сформировали характер Петра I, юность и молодость которого прошли в борьбе за власть. Совсем юным он в страхе перед возможной расправой со стороны царевны Софьи, бежал полураздетый в Троицу. Друг Петра Лефорт «... понимал, что Петру мучительно стыдно за свое бегство в одной сорочке, и приводил примеры из «гипггории Брониуса» про королей и славных полководцев, хитростью спасавших жизнь свою...». Постепенно Петр превращается из угловатого подростка в решительного полководца-победителя и царя-реформатора, замыслившего европеизировать боярскую византийскую Русь с ее древним патриархальным укладом жизни. Не только бояре, но прежде всего и простой народ страдали от непомерных налогов. Но несмотря на трудности, вечную нехватку средств, Петр не отступил от своей цели — сделать Россию великой европейской морской державой с могучим флотом и новой северной столицей. И сам Петр зачастую был не рад своему положению: «Черт привел родиться царем в такой стране!». А «сердечный» друг Лефорт — «...будто со свечей проникал он в дебри Петрова ума, дикого, жадного, встревоженного и при этом так характеризовал Россию того времени: «У вас каждый тянет врозь, а до государства никому дела нет: одному прибытки дороги, другому честь, иному — только чрево набить... Народа такого дикого сыскать можно разве в Африке. Ни ремеслов, ни войска, ни флота... Одно-три шкуры драть, да и то худые...». Автор пишет о физической и духовной силе Петра и при этом сравнивает его со зверем: «От Петра, как от сильного зверя, исходила первобытная свежесть». Возможно, именно эта «звериная» сила и помогла ему выстоять в борьбе за новую Россию. Петр -^фигура неоднозначная. В нем одновре­менно сочетались стремления к науке, культуре вместе с ди­костью: «Курфюрстины были в восторге. Они прощали ему и гряз­ные ногти и то, что рассказывая о московских нравах, ввертывал матросские словечки, подмигивал круглым глазом и пытался не раз толкнуть локтем Софью Шарлотту». Все это позволило ее светлости курфюрстине ганноверской Софье записать в дневнике: «Эго—человек очень хороший и вместе очень дурной. В нравствен­ном отношении он - полный представитель своей страны».

Нужно отметить скромность Петра в одежде, в быту, непри­хотливость в еде и в обстановке. Все в нем было подчинено главному — процветанию Родины. Петр был безжалостным к себе и к своим подданным. Но особенно он был жестоким со своими врагами. Именно здесь и проявились его жестокость и мни­тельность тирана-самодержца. Первая книга романа заканчи­вается кровавой сценой казни стрельцов и заговорщиков. Петр лично участвовал в казни: «Эта казнь отличается от предыдущей.

Она совершена различными способами и почти невероятными... Триста тридцать человек зараз обагрили кровью Красную площадь. Эта громадная казнь могла быть исполнена только потому, что все бояре, сенаторы царской думы, дьяки — по велению царя — должны были взяться за работу палача. Мни­тельность его (Петра) крайне обострена, кажется, он подозревает всех в сочувствии к казнимым мятежникам. Он придумал связать кровавой порукой всех бояр...».

А. Н. Толстого часто упрекали в оправдании культа личности Сталина при создании центрального образа эпопеи. Писатель, несомненно, преувеличивал демократизм Петра, его близость народу. Хотя Петр I и был «царем-работником», но он был прежде всего самодержцем. А. Н. Толстому удалось преодолеть сим­волистский нигилизм (Петр как «ирод» и «безумец») во имя сле­дования пушкинскому историзму в оценке Петра I. В поэме «Медный всадник» (1833) Петр I показан как созидатель и как «тиран», а также трагическое противоречие государственности и личности, которое персонифицировалось в исторической фигуре царя. Петр I в изображении А. С. Пушкина — «мощный властелин судьбы», исторический деятель, выполнивший важные задачи государственного значения. И при этом А. С. Пушкин под­черкнул неизбежность жертв в ходе исторического процесса..

Во второй книге романа изображены основные события приготовления к Северной войне, связанные с формированием и вооружением новых войск, созданием флота, с переговорами о союзе с Польшей и с отправкой кораблей в Константинополь для улучшения отношений с Турцией. События Северной войны показаны в романе в их строгой последовательности и значимости: Нарвское поражение и его тяжелые последствия для России, укрепление обороны, поиски денег, строительство заводов. Писа­тель реалистически показал трудную победу русских войск в Прибалтике и выход к устью Невы, а также основание новой столицы — Петербурга. И при этом показано стремительное проникновение нового уклада жизни во все сферы русской жизни.

В третьей книге романа нашли отражения такие исторические события, как осада и взятие Юрьева, захват после ожесточенного штурма Нарвы, которые ознаменовали победу петровской армии. Петр Первый добился своего, он сделал Россию великой морской державой, с которой вынуждены были считаться европейские страны.

Основные исторические факты эпохи Петра Первого сос­тавляют основу сюжета романа. Композиция отличается много­плановостью. Размах повествования огромен, в нем изображен широкий круг действующих лиц. Это и бояре, стрельцы, купцы, иностранные дипломаты, солдаты, казаки и др. Место действия в романе тоже обширно: Россия, Украина, Турция, Голландия, Швеция, Польша и т. д. Автор живописует яркие картины заседаний боярских дум, раскольничью обитель с подлым старцем Нектарием, обманывавшим и сжигавшим верующих, а также дворцы европейских королей, крестьянские избы и т. п. Писатель, несомненно, обладал даром воображения, умением видеть прошлое в красочных образах. И прежде всего это проявилось в изображении народа. Лучшие его представители, такие, например, как Андрей Голиков, художник, и кузнец Кондратий Воробьев, талантливые, трудолюбивые, скромные, отмечены самим Петром, который делал все, чтобы подобные самородки из народа могли бы учиться и творить. В их лице автор показал богатые природные способности русского народа, его стремление к прекрасному, а также честность и бескорыстие. Но в то же время А. Н. Толстой реалистически изобразил неоднород­ность народной массы: это и пьяницы в кабаках, и нищие у церквей, и беглые крестьяне, доведенные до отчаяния барским произволом и вынужденные вступить в шайки грабителей. Из народа вышли и ближайшие сподвижники царя Петра — Алек­сандр Меньшиков и Алексей Бровкин. Для эпохи Петра Первого характерен был принцип «знатность по годности считать», внедренный им в жизнь. Смекалистые, ловкие, угодливые Меньшиков и Бровкин пришлись по душе Петру еще в те времена, когда они еще совсем юными ездили в немецкую слободку к Анне Моне (первой любви Петра). Вместе с Петром его друзья-сорат­ники проникались идеями европеизации под влиянием Лефорта.

Также из самых низов поднялся и разбогател отец Алексея Бровкина Иван, бывший подневольный холоп: из прижимистого купца (и купцом-то он стал благодаря сыну) он постепенно, будучи честным исполнителем царских приказов, стал именитым негоциантом. Петр сам любил проводить время в труде и учебе, поэтому высоко ценил людей, стремившихся к прогрессу.

Hq были в окружении Петра и знатные, высокородные люди, достойные уважения царя. Прежде всего это выдающийся русский военачальник-фельдмаршал Б. П. Шереметьев, победив­ший шведов во многих сражениях. А такие, как боярин Буйносов, были против новых петровских перемен. Но, пожалуй, самой крупной и трагической фигурой является боярин Василий Васильевич Голицын, враждебно настроенный к Петру, умный, просвещенный, живший в роскошных палатах, убранных в западном стиле. Его смелые государственные замыслы остались неосуществленными. Его карьера в политике заканчивается вмес­те с падением Софьи. Голицын красив, но слаб. В образе В. Голи­цына писатель показал те стремления к преобразованию России, которые назревали в стране и до Петра Первого. Автор соотносит образы Петра и Голицына: Голицын оторван от жизни, а Петр тесно связан с реальностью и умеет добиваться своих целей любой ценой. А. Н. Толстой показал экс-вельможу В. Голицына, отправ­ленного в ссылку в Каргополь, и больше уже не упоминает о нем в романе.

Нужно отметить прекрасное знание писателем всех коллек­ций исторического музея, включая одежду и оружие. Эти знания он успешно применил в описании интерьеров, в которых проис­ходят действия данного исторического произведения. Причем автор делает это весьма гармонично и убедительно, что создает ощущение петровского времени со всеми его особенностями. А.Н. Толстому в полной мере удалось создать атмосферу прошло­го не только в интерьере, но и в нравах, и поведении. Вот, напри­мер, изображение Кремля еще допетровских перемен: «Инозем­цы, бывавшие в Кремле, говорили с удивлением, что, не в пример Парижу, Вене, Лондону, Варшаве или Стокгольму, царский двор подобен более всего купеческой конторе. Ни галантного веселья, ни балов, ни игры, ни тонкого развлечения музыкой. Золотошуб­ные бояре, надменные князья, знаменитые воеводы только и толковали в низеньких и жарких кремлевских покоях, что о торговых сделках на пеньку, поташ, ворвань, зерно, кожи...».

Важную роль в романе А. Н. Толстого играет пейзаж, не только как средство передачи восхищения красотой родной природы, но и раскрытия характера, настроения персонажей. Так, например, с помощью пейзажа писатель выражает радостное настроение живописца Андрея Голикова и влюбленного Гаврилы Ивановича Бровкина, въезжавших в Москву. Для них появление на небе радуги — это знамение будущего счастья и новой жизни: «За волнистыми полями, за березовыми рощами, за ржаными полосами, далеко за синим лесом стояла радуга, одна ее нога пропадала в уходящей дождевой тучке, а там, где она упиралась в землю другой ногой, сверкали и мигали золотые искры».

Язык и стиль романа А. Н. Толстого «Петр Первый» поражают своим богатством и органичным использованием народной речи. Своеобычное построение авторской речи, которая с привлече­нием разнообразных языковых элементов сохраняет, несмотря ни на что, целостность стиля. В историческом романе «Петр Пер­вый» язык (как одежда и оружие) имеет историческую окраску, он передает колорит старины, создает ощущение той давней эпохи. Язык — это постоянно развивающаяся система, которая несет в себе приметы времени. Именно поэтому современный язык так отличается от языка петровской эпохи: многие слова и выражения теперь кажутся устаревшими. Архаизация может проявляться не Только в лексике и семантике, но и в формах синтаксиса и фразеологических сочетаниях. И все это лишь при условии, что основу языка исторического произведения должен составлять современный литературный язык. Архаизация речи в романе «Петр Первый» создавалась и с помощью использования устаревших союзов и союзных слов, употреблявшихся при подчи­нительной связи предложений, например, «коем», «коего» и др.

В петровскую эпоху широкое распространение получили варваризмы. В историческом романе А. Н. Толстого «Петр Первый» есть варваризмы, взятые из голландского, немецкого, французского и польского языков, например, «бомбардир», «прожекты», «минувет» и т. п. Наиболее редко в романе «Петр Первый» встречается церков­нославянская архаика: «схимник», «клобук», «четки» и др. И в основном она используется только для характеристики персона­жей. Для стиля романа немаловажную роль играют также и просторечные слова и выражения, например, «харчи», «опосля», «пхнул» и т. п. Натуралистичность языковых средств в данном произведении связана также с использованием крепких крестьян­ских словечек, народных речений и провинциализмов  Метафоры, сравнения, эпитеты в этом историческом романе специально упрощены, снижены. Это объясняется стремлением автора реалистически показать облик русского феодализма. Именно поэтому так часто встречаются образы животных в сравнениях и именах персонажей, например, Федька Умойся Грязью, Воробьиха, Свиньин и др. Кроме того, для каждого героя писатель умело подобрал свойственные только ему интонации, ритм и темп речи. Так, например, для речи царя Петра характерна отрывочность, приказной тон, небрежность и раздражи­тельность в разговоре с подданными (и в особенности, если они в чем-то провинились перед ним): «Докладывай... Встань!— крикнул он Стрешневу.- Сядь. Подрядчиков повесил? Нет? Почему?»